La salle vibrait d’énergie et d’attente lorsque s’est ouvert le premier panel du Sommet Africain de l’Édition Musicale, après la cérémonie d’ouverture présidée par le délégué régional des Arts et de la Culture, représentant le ministre des Arts et de la Culture. Artistes, producteurs et acteurs de l’industrie s’étaient réunis pour réfléchir ensemble à l’avenir de la musique africaine dans un monde de plus en plus numérique.
Sur scène, Krotal, pionnier du hip-hop camerounais, a captivé l’audience avec une intervention passionnée. Il a dénoncé le manque de régulation dans le secteur et mis en lumière l’absence d’un outil pourtant essentiel : l’ISRC (International Standard Recording Code). « C’est la carte d’identité numérique de votre morceau », a-t-il expliqué, rappelant que sans ce code, les œuvres circulent sans véritable traçabilité, privant les artistes de revenus légitimes.
Puis, le micro est passé à Indi Chawla, cheffe des relations internationales du Mechanical Licensing Collective (MLC), basé aux États-Unis. Dans un ton pédagogique, elle a présenté aux artistes camerounais l’importance de s’inscrire sur les plateformes de gestion des droits d’édition musicale. Elle a illustré son propos par des chiffres frappants : en moins de dix ans, le MLC a redistribué près de 10 millions de dollars aux créateurs, preuve tangible de l’efficacité de ces systèmes.
Entre les interventions, les regards des artistes présents traduisaient à la fois la surprise et l’espoir. Surprise devant l’ampleur des montants en jeu, espoir de voir enfin leurs œuvres reconnues et rémunérées à leur juste valeur.
Ces différents panels ont posé les bases d’un débat crucial : comment structurer l’édition musicale en Afrique pour que les créateurs puissent bénéficier pleinement de leur travail ? La réponse semble passer par une double voie : renforcer la régulation locale et s’ouvrir aux plateformes internationales.
Le sommet ne fait que commencer, mais déjà une conviction s’impose : l’Afrique musicale est prête à franchir un cap décisif vers la professionnalisation et la reconnaissance mondiale.
Les enseignements clés des panels
- La régulation et l’ISRC : un impératif
- Krotal a insisté sur l’importance de l’ISRC, indispensable pour identifier chaque morceau de manière unique.
- Sans ce code, les œuvres circulent sans traçabilité, ce qui entraîne :
- une perte de revenus pour les artistes,
- une difficulté à mesurer l’impact réel des créations,
- un frein à la professionnalisation du secteur.
- L’apport des plateformes internationales
- Indi Chawla a montré comment l’inscription des artistes sur ces plateformes permet une gestion transparente des droits.
- En moins de dix ans, le MLC a redistribué 10 millions de dollars aux créateurs.
- Pour les artistes africains, cela représente :
- un accès direct aux revenus générés par leurs œuvres,
- une intégration dans les circuits mondiaux de l’édition musicale,
- une meilleure visibilité et reconnaissance internationale.
- Les enjeux économiques pour l’Afrique
- La musique africaine connaît une croissance rapide, portée par le streaming et l’intérêt mondial pour les sonorités locales.
- Pourtant, l’absence de régulation et de mécanismes de suivi prive les artistes de revenus considérables.
- La mise en place d’un système structuré pourrait :
- générer des millions de dollars supplémentaires,
- renforcer la compétitivité des labels locaux,
- favoriser l’émergence d’une véritable économie musicale africaine.
- Perspectives
Ce panel a posé les bases d’une réflexion stratégique :
- À court terme : sensibiliser les artistes à l’importance de l’ISRC et de l’inscription sur les plateformes internationales.
- À moyen terme : créer des structures locales de régulation et de gestion des droits.
- À long terme : bâtir une industrie musicale africaine capable de rivaliser sur le marché mondial, tout en garantissant une rémunération équitable aux créateurs.